Los Discos Favoritos del 2024 de los especialistas
Después de las
fiestas de fin de año, del wrapped de Spotify y de la locura de las listas
anuales de los principales medios musicales, decidimos traer este compendio
elaborado con las selecciones de los discos favoritos del 2024 que consultamos
a 20 personalidades que aman la música desde su trinchera, como coleccionista,
bloguero, periodista especializado, académico, micro bloguero, músico o cantante.
No distinguimos
nacionalidades, géneros, ni idiomas, solamente y enfáticamente sus discos
favoritos del año, con la visión sociocultural de diferentes partes del mundo
como El Salvador, Estados Unidos, Colombia, Perú, Argentina, España, México,
Guatemala, Chile y Cuba.
No es un top,
como tal, pero sí, que los primeros en aparecer son aquellos discos con mayor
cantidad de menciones o que para algunos pudo ser su top 1 de este 2024. Así
que comencemos:
A sus 59 años, la
vocalista de Portishead, nos regaló su esperado álbum debut, un disco estremecedor
y con una gran lección de vida.
El segundo álbum
del argentino, aclamado por su sinceridad al exponer la maldad, pero sin
glorificarla.
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Vulnerable,
descarado, bailable…toda una revolución pop en el sexto trabajo de estudio de
la cantante británica.
El álbum debut
como solista del ex black midi es un total desafío sonoro, pero monumental.
El segundo trabajo del supergrupo de Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, es una nueva muestra de calidad, precisión y exquisitez.
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El tercer trabajo
de Billie Eilish es un disco redondo, honesto y revelador.
Excelso nuevo
trabajo de Josh Tillman, un crematorio para la autoexploración y la salud
mental.
Más que su cuarto
álbum, este es su afirmación en el mundo de la música, para muchos, el mejor
álbum de rock del año.
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No hay regreso
más emotivo que el de Charly.
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Es su tercer
álbum, donde la artista mexicana genera una atmosfera muy íntima y personal.
Cuarto disco de la cantautora estadounidense que se mueve entre el folk y el pop, con una gran calidad compositiva.
Gran álbum debut
para la banda salvadoreña, con guiños al garage rock y un poco de grunge.
Es su disco más
accesible, con melodías pop, orquestación y toques de rock duro.
Es el séptimo
trabajo de la banda canadiense, un atrapante trabajo de más de 2 horas de
duración.
Otro gran acierto
de la cantante y violonchelista guatemalteca, que nos acerca poco a poco al
pop, desde su perspectiva.
El disco pop por
excelencia para el 2024.
Un ramillete de géneros para la pista de baile con letras muy sugerentes y varias referencias a la cultura pop.
Aquí hay una
fusión de gran riqueza por parte de la banda chilena, post-rock con toques
andinos en un solo track de poco más de 30 minutos.
Un fascinante
disco de metal progresivo que pasea entre la esperanza y la decadencia.
Un homenaje al
rap de la costa oeste, inclusive la cultura latinoamericana.
Un disco que
representa un verdadero reto, pero que hace caer en cuenta que estamos ante una
trompada a la cultura de la comodidad. Trap duro.
El segundo álbum
en español de la colombo-estadounidense es una gama de sonidos latinos
interpretados con el lujo y la elegancia que solo Kali le puede dar al pop.
Una Willow más
madura, más adulta con un potente discurso en este su sexto álbum.
Una espera de 16
años que nos dejó atónitos, un oscuro y atmosférico trabajo de Robert Smith y
compañía.
Un maximalista y
experimental trabajo del músico brasileño que basa esta experiencia sonora en
lo carnal.
Un encantador
álbum de soul clásico, pero con la esencia de nuestros tiempos.
Un tremendo
experimento de la cantautora española, que tras su experiencia por Colombia,
nos sumerge en ritmos y sonidos muy cercanos a Latinoamérica.
Sensacional álbum
experimental de la poeta estadounidense Camae Ayewa, donde profundiza sobre la
esclavitud y la complicada relación entre Europa y África.
Potente álbum de
metal salvadoreño, con un tema inspirado en el libro Luz Negra del también
salvadoreño Álvaro Menéndez Leal.
Un álbum al
natural, donde las canciones fluyen notablemente con esos brillos de folk y
pop, que solo la voz de Adrianne puede dirigir.
Su primer álbum
en español es una delicia, con canciones que nos hablan de las dualidades de la
vida acompañadas de sonidos electrónicos y su influencia mexico-salvadoreña.
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Un disco muy bien
producido, de hecho, fue grabado en Cuba, y que retoma grandes clásicos del
bolero con un toque de frescura que llega bien al oído.
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Un potente
trabajo, ecléctico y urbano, es la nueva era de la música pop y la chilena es
la abanderada.
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El segundo
trabajo del dúo californiano es atrapante, con ese synth-pop denso y por
momentos complejo, pero sofisticado en la voz de Mica Tenebaum.
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Un trabajo
adecuado, con temas cortos, riff cargados, energía pura del trío de las
hermanas Villarreal.
Más que un
desastre es el ordenamiento de canciones creadas desde 2020 por el compositor
chileno, un disco diverso y rico desde lo musical y lo lírico.
La banda alemana
nos trajo un álbum doble, el primero muy pesado con temas nuevos y el segundo
con arreglos orquestales.
Una de las voces
más influyentes de la música mexicana en la actualidad, se toma el atrevimiento
de pasearse con 19 canciones por el rock, el pop y el country, pero con su
sello.
Disco muy
preocupado por el presente, pero que lo toma de manera juguetona y experimental
en lo musical, otra joya de los Vampire Weekend.
Una autentica oda
del punk de la década de los 2020´s, es el cuarto álbum para la banda estadounidense
liderada por Marisa Dabice.
El cuarto álbum
en solitario del ex Girls es una llamado a recuperar la fe, en muchos sentidos,
incluso en el propio Christopher.
Un brillante
álbum de la banda canadiense de post rock, su octavo, en el que no solamente
contabilizan los asesinatos en el conflicto de Gaza(28,340 hasta el 13 de
febrero del 2024), también entregan piezas llenas de rock melódico.
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Un delicado
trabajo de electro pop venido desde Guanajuato, México, algo muy chill, disco
para el disfrute con notas de soft funk y neo soul.
10 tremendos
cortes de dark cabaret, ese interesante sub género del metal, que en las voces
de las salvadoreñas Patricia Pineda y Rebeca Alvarenga junto a Juan Osegueda
suena pletórico.
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Es el segundo
álbum de la banda española Ramper, que nos pasea en 7 tracks por un viaje
hipnótico y de desarrollos largos, un experimento tentador.
La dificultad de
la adultez, de la madurez, es lo que Tyler nos plantea en este sensacional
octavo álbum de estudio. Es un creativo a más no poder y el hip hop, su
herramienta.
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Con una base de
pop electrónico, la artista nos cuenta una historia de desamor y
autoconocimiento, bajo su alterego Angel-A. Un trabajo hermoso es el debut de
la gaditana.
Muchas veces lo
que necesitamos es un disco fresco, divertido, despreocupado, pues eso, es el
quinto álbum de la banda estadounidense.
Para muchos, el
mejor trabajo de Anita. Este es un álbum que celebra la vida, a pesar de las
injusticias, las desigualdades y el dolor. Todo movido entre hip hop, pop,
trap, dancehall y algún otro ritmo por ahí.
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Fuera de ser una
pista continua de 8 tracks, el de Chihuahua, México, nos trae un disco muy
atmosférico, acústico e íntimo.
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El segundo LP de
la argentina es toda una oda al amor propio.
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Es el quinto
trabajo solista del ex Pink Floyd y contiene todos los ingredientes para un
álbum muy Gilmour: perfectos coros, solos impecables y momentos brillantes.
Interesantísimo álbum
debut del experimental sonido urbano del peruano Joe Chuuu.
Este es el cuarto
álbum del rapero español, referente del rap quinqui y que hoy le añade esos
tintes de rumba y bakalao para hablarnos con amor y criticas sociales.
Una de las voces
más frescas del hip hop argentino, con álbum debut homenajea a la cultura
argentina, sobre todo a Luis Alberto Spinetta.
Los fanáticos de
la banda finlandesa tuvieron que esperar 18 años para escuchar música
instrumental, baladas heavy, death metal exótico y tintes sinfónicos, todo a la
cabeza del compositor Jari Maenpaa.
Un tremendo álbum
conceptual de la rapera y artista visual DORIS que nos trae 50 cortes sobre recuerdos,
pensamientos a medias y momentos de descubrimiento.
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La banda
salvadoreña nos regala seis fabulosos tracks de metal progresivo imperdibles.
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Una de las
grandes sorpresas del año es este trabajo de Nsqk, uno de los productores y
artistas urbanos más prolíficos en México, con grandes colaboraciones con
Álvaro Díaz y Nina, entre otras.
El dúo español
festejo 25 años de carrera con la publicación de su undécimo disco, un trabajo
que regresa a sus bases a los hermanos Muñoz.
Un sutil EP de 6
tracks, muy al estilo del mexicano, esta vez con un par de tremendas colaboraciones.
La compositora
estadounidense presenta una obra ambiciosa de 78 minutos conformada por 12
canciones para órgano, coro y quinteto de metales.
Una obra del hip
hop latinoamericano donde el venezolano nos lleva por sus luchas, esperanzas y
aspiraciones.
Una de las
figuras emergentes de la música popular mexicana publica un puñado de temas que
se mueven entre corridos tradicionales y tristes y esa chispa de modernidad.
Como lo dice la
propia artista catalana, es el resultado de una “búsqueda de la belleza en las
cosas cotidianas” y un “testimonio” de las raíces que acompañan a una persona
desde su nacimiento.
Night Palace – Mount Eerie
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Agradecimientos:
Jorge Cárcamo, Ernesto Lechner, Gabriela Triste, Micro Esparza, Erick Tomasino,
César Ruiz, José Juan Zapata, @MetalSV, Gabriel Carrillo, Yasser Pérez
Chavarría, Ernesto Martín del Campo, Dianna Rosa, Yuri Montano, Javier Rodríguez-Camacho,
José Luis Mercado, Juan Francisco Jaramillo, @NarlaBegins y Erick Chicas.
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